● 我要学画画
看了这么多关于色彩的情感描述,是不是大家也都摩拳擦掌,想要有亲自装作一副画的冲动?下面笔者就来介绍一下,如何运用色相来入画。
定下主色调
将情感带入创作
不同的颜色会让我们产生不同的情感,在小时候儿画画我们通常习惯用一张白色的纸起稿,这种方式不能说错误,但却是十分费力的。现在我们在电脑上作画,有条件任意选择画布的颜色,所以在起稿的时候我们就应当选择适合自己主题的颜色来铺满整个画面。
饱和度的平衡
接下来就要注意画面饱和度,它是什么?饱和度最高是五颜六色,就像儿童屋一样,这样的色彩带来吸引力、注意力,并且有着强烈的情感,但这样缤纷的色彩又时刻伴随着矛盾与冲突,这个度并不太好拿捏。而饱和度最低就是黑白灰,如书画院,它有着枯燥乏味的情感,但却十分和谐。
那么既然高饱和度意味着矛盾与冲突,我们干脆直接拉低饱和度呈现黑白灰不就和谐了?但这样的和谐却意味着损失了色彩所传达的诸多情感。
所以我们在画画的过程中,想要既不丢失色彩带来的情感又想拥有和谐美的时候,就需要使用相近的高饱和度色彩到画面中了
冷暖与空间的关系
冷色与暖色的碰撞不仅带来了情感上的感受,还带来了质感。如苹果亮部可以用暖色调来体现,而暗部则可以用冷色调来体现。
冷暖对远近的体现也是有帮助的,我们在绘画创作的时候是采用2D平面来体现的,但是要体现出3D效果,加入远近空间理念的时候,则需要加入冷暖的色彩。我们通常认为冷色调距我们相对较远,比如远处的山,在视觉上会给我们呈现蓝色。所以我们在平面当中塑造景深的时候则需要注意冷暖色调的变化。
在文章最后,笔者还是要说,作为一个正直的媒体人,我是拒绝为任何活动做广告的,尽管Wacom的名师讲堂给我带来了相当多元化的绘画知识,尽管Wacom讲堂中的老师都是国际上响当当的电脑绘画艺术家,我仍然是拒绝打这个广告的。
小结:
在善用色彩来作画笔者就给大家讲这么多了,相信会对喜爱画画的用户有不少帮助。色彩是我们生活中不可缺少的元素,如何善用这些元素体现在绘画作品上,更多的还需要我们日常生活中的观察和积累。好啦,这一期的“装X指南”就到这里,我们下次再见。
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