编辑带你装X 如何看懂艺术大师的名作

    在上一期的装X指南中，笔者和大家一起概括的欣赏了部分绘画艺术家的作品，并且介绍了如何从一幅看不懂的画作中找出欣赏点。今天笔者就再次和大家一起来欣赏一下大师的画作，不过本次我们并不是囫囵吞枣的装一下X就完事，而是要从色彩来分析画作中所蕴含的故事。

往期回顾：

    装X指南 如何感受艺术给我们带来的幸福

    此次Wacom给我们提供了一个学习平台，在课程中不仅有关于色彩的运用知识，还有现代商业插画的创作过程讲解。最神奇的是你能想象到国画也可以搬到电脑上来创作吗？并且与纸上作画相比难分伯仲。今天先通过色彩来简单的谈一下如何欣赏艺术作品（更好装X）。

    色彩是我们出生便可以感受到的，而不同的色彩通过搭配、混合可以产生出更多的情感。很多时候，我们在看大师作品的时候，并不能第一时间感受到他们当年的作画用意，首先映入眼帘的还是他们的用色，所以色彩对于一幅画来说起着至关重要的作用。

本杰明

    本杰明——中国大陆漫画家，其作品《橘子》获得法国Colomiers漫画展最高奖。而《橘子》被法国比利牛津地区的14个城镇的高中生们共同投票选举为“2008最好的漫画书”。本杰明是第一个获得此奖项的东方人。

    作为在作画用色上十分有代表性的一位漫画家来说，出自本杰明手下的作品，全都色彩鲜明，生动活泼，他十分擅长用非常规的颜色来完善画面，而且很讲究明暗处各自颜色的统一。

《夜间咖啡馆》——梵高（1988）

    绘画大师们在用色上千差万别，但每一种颜色都有着自己固有的情感，那么你了解不同颜色的寓意吗？下面笔者就来与大家详细分享一下，本杰明老师对于色彩的见解。

● 脱离文学而产生情感

    我们所感受到的情感大都来自文字的描述，它给我们描述了一个想象的空间，引导我们产生情感。色彩本身也具有十分明显的情感引导，相比文字，而它来得更直接。

本杰明作品

    既然颜色可以表达情感，那么在画画中，我们首先要注意到，画面整体的色调是否符合创作背景。如果画一张欢快主题的插画，那么深蓝、深紫或者黑色的背景色调则不适合主题，这些色彩通常都会带有些许负面的感情色彩。

黑色与白色的特殊性

    黑色和白色可以说是漫画的重要组成，但这两种颜色严格来说并不算是色彩，原因是他们并不具有色彩的倾向性，它们的色彩感情是根据周围环境色变化而变化的。黑白加冷色则倾向暖色，黑白加暖色则倾向冷色。所以黑白其实是色彩的平衡，没有任何色光的情况下就是黑色，红蓝黄三种颜色足量达到的平衡则是白色。

黑白表达出的画面

    黑和白不具有色彩的倾向性，但这两种颜色却具有非常强烈的情感。黑色大多数给人们带来的是负面情感，黑色代表着未知、恐慌，从心理上来讲，人类是非常恐惧黑色的。

    不过黑色从某种方面来讲也可以反应“酷”这种情感，音乐中摇滚、金属、朋克、死亡等派系代表色都是黑色。

白色的神圣感

    如果我们要设计广告或者海报，红色必定是让人靠近并且吸引人注意的，因为它有着强烈的色彩，而黑色则相对不太吸引人。

    白色与黑色正相反，代表着十分愉悦、安全的情感，它也代表着充足的光源。如我们超市药店中见到的母婴类产品，都加入了大量的白色，给人们带来十分安全和纯洁的感觉。

● 色彩带给我们的感情

绿色调

绿色

    绿色也是生活中不可缺少的一种颜色，人们对于绿色的认知来源于植物，绿色带来成长和自由的感觉，如美钞就是绿色的，有了它我们的自由感会大大增加。而绿色最重要的情感为生命，绿色的森林可以给我们生机盎然的感觉，所以绿色也是最具有正面情感的色彩。

柠檬黄的青涩感

黄色

    黄色是太阳的颜色，是收获也是黄金的颜色。而在黄色中又分为两派，暖黄和柠檬黄。暖黄给我们带来的情感是比较富有，令人精神愉悦。而柠檬黄偏绿，给我们带来悲哀或者不成熟的感觉，比如青涩的青春，有些酸有些稚嫩。

激情的红色

红色

    红色则是我们生活中十分重要的色彩，红色同样分为两种，暖红或者大红给我们带来的是激情、战斗和革命情感色彩。最常见的则是快餐店，如肯德基麦当劳，招牌都用醒目的红色背景，一来是吸引用户的注意，另一方面则是尽量缩短用户的用餐时间，没有人想在充满激动的情感的屋子喝个下午茶再走吧。

粉色和紫色的主色调

    当红色加入蓝色偏紫的时候会形成较负面的情感，但粉红色则是非常特殊的一种色彩情感，如恋爱或者性别差异。当粉红色加白则会削弱恋爱的情感，变成青春少女的色彩，更加天然和清纯。而当粉红色加入黑则会表现出疲惫感，并且伴有一种安全感。

冰冷的蓝色

蓝色

    蓝色本身会表现出忧郁、背上的情感，我们都知道冰是寒冷的，水是寒冷的，而他们的颜色通常以蓝色来表达。蓝色另外延伸出来的含义给人一种平静、安静、宁静的感觉，如我们在面对大海的时候，往往会心神宁静。

    在蓝色中间加入红色会形成紫色，这是一种特殊的色彩，本身十分矛盾，它会给人一种神秘、平静、爱情、浪漫和忧伤的感觉。

● 我要学画画

    看了这么多关于色彩的情感描述，是不是大家也都摩拳擦掌，想要有亲自装作一副画的冲动？下面笔者就来介绍一下，如何运用色相来入画。

定下主色调

将情感带入创作

    不同的颜色会让我们产生不同的情感，在小时候儿画画我们通常习惯用一张白色的纸起稿，这种方式不能说错误，但却是十分费力的。现在我们在电脑上作画，有条件任意选择画布的颜色，所以在起稿的时候我们就应当选择适合自己主题的颜色来铺满整个画面。

饱和度的平衡

    接下来就要注意画面饱和度，它是什么？饱和度最高是五颜六色，就像儿童屋一样，这样的色彩带来吸引力、注意力，并且有着强烈的情感，但这样缤纷的色彩又时刻伴随着矛盾与冲突，这个度并不太好拿捏。而饱和度最低就是黑白灰，如书画院，它有着枯燥乏味的情感，但却十分和谐。

书画院的黑白和谐

    那么既然高饱和度意味着矛盾与冲突，我们干脆直接拉低饱和度呈现黑白灰不就和谐了？但这样的和谐却意味着损失了色彩所传达的诸多情感。

    所以我们在画画的过程中，想要既不丢失色彩带来的情感又想拥有和谐美的时候，就需要使用相近的高饱和度色彩到画面中了

冷暖与空间的关系

    冷色与暖色的碰撞不仅带来了情感上的感受，还带来了质感。如苹果亮部可以用暖色调来体现，而暗部则可以用冷色调来体现。

冷暖带来的质感

    冷暖对远近的体现也是有帮助的，我们在绘画创作的时候是采用2D平面来体现的，但是要体现出3D效果，加入远近空间理念的时候，则需要加入冷暖的色彩。我们通常认为冷色调距我们相对较远，比如远处的山，在视觉上会给我们呈现蓝色。所以我们在平面当中塑造景深的时候则需要注意冷暖色调的变化。

千万不要点图片，它是诱导你去听三位画家讲课的

    在文章最后，笔者还是要说，作为一个正直的媒体人，我是拒绝为任何活动做广告的，尽管Wacom的名师讲堂给我带来了相当多元化的绘画知识，尽管Wacom讲堂中的老师都是国际上响当当的电脑绘画艺术家，我仍然是拒绝打这个广告的。

小结：

    在善用色彩来作画笔者就给大家讲这么多了，相信会对喜爱画画的用户有不少帮助。色彩是我们生活中不可缺少的元素，如何善用这些元素体现在绘画作品上，更多的还需要我们日常生活中的观察和积累。好啦，这一期的“装X指南”就到这里，我们下次再见。