1如何感受艺术带来的幸福?
[中关村在线键鼠频道原创] 你是否有这样的经历,被女朋友或者即将发展成为女朋友的人拉去看画展?看见展馆内的人群对着画作频频点头,并且互相悄声探讨。而当你凑过去看时,就好像回到了高数课堂,脑中只有两个想法,这踏马是啥?这踏马又是啥?但为了不失风度,也只好强装内行,上下左右打量一番,重重点几下头,然后淡定的继续“欣赏”下一幅画作(这个X装得我给10分)。
美,我们从出生就会发现和寻找。罗丹曾说过“世界中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。而欣赏艺术作品,则是我们最便捷的感受幸福与美的方式。本次我们不谈键鼠,就来谈谈画与艺术。当然,对于这些笔者也是个外行,所以只是同大家一起探讨。
下面笔者就跟大家来聊一聊,大师的画我们究竟如何去看待?他们又为何能成为大师?画家的绘画风格多种多样,本次文章中将会提到三位电脑绘画艺术家的作品,而名师也都有着各自的风格,下面笔者就在三位大师的作品中选择一张,你们随意感受一下。
本杰明老师的画作,从图片上就可以明显感受到颜色带来的冲击感。没错,这也正是本杰明的绘画特点,用颜色来表达故事。
黄光剑老师的画作,让人第一眼便充满了震撼。唯美的画风,仿佛看了之后世界都安静了,被它的神圣所包围。
张旺老师的画作,谁会想到这样精美的一幅国画是在电脑上完成的,并且张旺擅长的并不止我们认知中的国画,下面笔者将带来三位老师更多的作品以及课程分享。
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2WTF!这是啥?这也叫艺术?
● WTF!这是啥?这也叫艺术?
在开始分享前,笔者还是想和大家唠叨几句。既然提到了艺术,肯定有人会感觉“艺术”这个词是比较“装逼”的,的确现在有些人滥用了艺术这个词。
有没有人听过一些大师拉琴,感觉跟木匠锯木头声音也差不多……电视里听郎朗弹钢琴,感觉弄只猫上去踩踩声音也差不多,如果你说他手快的话,那么放两只猫上去吧。
再比如去看一些“画展”,而给我们最大的感觉往往就是这TM也能算画?一张白纸上点几滴墨水,能卖几千万,这帮人都有病吧?这样的“作品”我一天“创作”100幅都不嫌累,便宜点20块钱一幅谁要谁买走。
有时我们是不是常常会想,难道是我就是那个没有艺术细胞的人?难道别人都欣赏得了这些东西?下面我们也来看看一些无法被人理解的著名作品,而他对于后世的意义又有哪些?
亨利·马蒂斯的《伊卡洛斯》
这是亨利·马蒂斯的《伊卡洛斯》,在笔者贴这幅画的时候,身后的同事就说,“我擦,这TM是啥?”当人们见到这幅画的第一眼可能都会是这种感觉,大概只会觉得这画的是个人,然而这人画的也太丑了。
不过马蒂斯却是站在了金字塔的顶端的人,“他几乎改变了整个世界使用颜色的方式”。这种纯净的、大色块的使用方式几乎全受其影响。
于是,有了这样的iPod广告,也许苹果的这则广告创意并非完全来自马蒂斯的《伊卡洛斯》,但不可否认的是,我们的用色方式都深深地受到了他的影响。
再来看看这幅《la gerbe》,同样来自马蒂斯,这同样也是小学生的画画水平嘛。不过我们再来看看下面这个。
米菲兔的设计者也说到,《la gerbe》给了他米菲带你看展览的灵感。大师的艺术作品并不是让我们在他的画中看出这画的是什么?而是给我们带来的灵感。
3格子画 这玩意我一天能画100个
● 格子画 这玩意我一天能画100个
如果说上面提到的还算好理解,那么下面我们就来说说几何抽象派的先驱,Excel小英雄——蒙德里安。
蒙德里安著名的格子画
这幅图相信大家都会见过,记得小时候在美术课上也会有讲过,如果大学修的专业与美术有关或者与建筑有关也一定会讲。
有人会说:哦,天呐,这玩意儿我一天能画100个,什么?他不用尺子?唔……那好吧,我能画20个。
而蒙老爷子并不是靠不用尺子画直线这绝活儿才成为大师的。那也许还有人会问,我画成这样也能成为大师?然而并没有这么简单,你理解蒙老爷子画它的初衷吗?他也并不是从一开始就有这么惊世骇俗的想法的,我们往下看。
先来看看这树和湖水,蒙德里安早期的的画风是这样的,怎么样?是不是觉得还不错?温馨的风格很是暖人心啊,虽然色彩的运用也比较大胆,可是完全没有想到原来蒙大师是这种风格啊喂,怎么也看不出后期的疯疯癫癫嘛。
这张也还好嘛,仍然是比较写实的,只不过树多了一些,多了个房子,另外蒙大师还比较喜欢爱画倒影发现没有?
这……蒙大师一定是受了什么打击对不对?为何画风突然如此诡异了起来呢。另外忘记说了,蒙大师一生偏爱画树……
这张感觉蒙大师的风格有些初成了,天空被分割成了许多小方块,树枝的形状也有着似曾相识的感觉,倒影依旧是那么惟妙惟肖。
再后来蒙大师索性一不做二不休——既然这么迷恋树,那还画其他玩意干什么?我的画里,只有树!
在经历了早期的浪漫写实,象征主义,立体主义之后,蒙德里安发现了新的个人形式,开始更接近线与色彩的构成。也就是我们常看到的“格子画”,这种形式被认为是蒙德里安早起风格的延伸和浓缩。
格子画线条抽象,色块的填充和直线交错,简简单单的红黄蓝和大大小小的格子组合在一起给人强烈是视觉冲击,构成感十足。图像富于变化,简洁明了。
蒙德里安努力探寻比例与分割的关系,设计格子的形状大小,色彩搭配,做到画面的均衡和美感,又不乏秩序与理性。
大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡,可以延伸出无数种变化的美感。这种几何抽象派的形式像是给艺术创作设计出了公式。
他参与的风格派艺术运动对后来的建筑,装饰等设计行业产生了一定的影响,我们来看下面的图。
蒙大师的格子画对于后世的影响不胜枚举,在建筑学方面同样有着很深刻的影响,看看这个施罗德住宅,是不是与格子画神似?
在房屋的装修中我们也会运用的比较多,红、黄、蓝三色之间虽然色系不同,但它们之间的搭配却看起来那么和谐。另外现在的衣服、装饰品上随处可见蒙大师的格子画元素。
所以,格子画以及蒙德里安为何如此出名,你知道了吗?而在抽象派中疯狂的绝不止蒙德里安一人,马列维奇也是早已十分高的一位抽象派大师,下面我们来看看他的作品。
看到它的第一眼人们肯定会说,这是一幅画?而马列维奇早期的作品和康定斯基的有点儿像,有的又像毕加索,他人生后期的作品仅剩下方块或圆形,实在让后人无法再下手。
所以,抽象程度并不是越高越好,如果逾越人们心中承受的那个“标尺”,则会适得其反。当然一定会有人欣赏马列维奇的作品,但是受众面一定是很小的。
4看不懂的时装周 时尚就是这?
● 看不懂的时装周 时尚就是这?
如果画展还是离我们的日常生活比较远,那么时尚界名媛大咖齐聚的时装周则是我们也可以有幸一看的,不过我想大多数人的感受就是时尚就是这样的?
当然这些远远没有达到惊世骇俗的地步,许多世界知名设计师设计的时装在我们看来都不能称之为衣服,他们为什么能闻名世界?
相信很多朋友都看过《穿普拉达的女王》这部电影,笔者也很喜欢这部励志电影,虽然它无耻的抄袭了《小时代》。不知道你都记住了里边的哪些内容,女魔头的强势?安妮·海瑟薇的美丽?还是她繁杂的工作?不过这部电影对于时尚阐述了相当明确的观点。
在电影中安妮·海瑟薇饰演的实习生不时尚也不懂时尚,在她眼里时尚界都是些怪人,为了那些看起来奇奇怪怪的东西累的要死。
而时尚杂志主编梅姨是这样教训她的:“哦,我明白了,你觉得时尚和你没关系。你每天去自己的衣橱,选了这件……我不知道什么玩意……这件松垮垮的蓝色毛衫,因为你想要告诉世人,你对自己如此重视以至于无法在意自己的穿着。可你不知道这件毛衣不是蓝色这么简单。它不是绿宝石色,也不是青色,准确说是天蓝色。你还天真的以为……2002年,Oscar de la Renta发布了天蓝色系列的女装,然后应该是 Yves Saint Laurent发布了天蓝色的军装式夹克,紧接着,天蓝色就成为了八位设计师的最爱。
后来,天蓝色被百货商店踢了出去,融入了可悲的低端品牌。而你,毫无疑问,肯定是在打折时淘到的这件衣服。你不明明白,这天蓝色代表了几百万的价值和数不清的工作机会。可笑的是,你自以为选了一件和时尚界无关的衣服,而事实上,它正是这一屋子的时尚人,帮你选的。”
其实,梅姨的话只说明了一个道理:世上没有什么时尚圈,只要你要穿衣服,就肯定要受时尚的影响。换句话说,在时尚这座金字塔上,梅姨之类的大咖站在顶端,时尚杂志的编辑们次之,而嘲笑时尚的安妮海瑟薇这样的普通人,则处在最底端。没有人,在外面。
我们或许看不懂时装周上眼花缭乱的衣服,但设计师们大多会从这些看不懂的衣服当中汲取灵感,来设计出明年的时装潮流趋势。
换句话来说……这些就不是给普通人看的,如果必须要装个X,那么可以了解一下时装周上强调了哪种元素?颜色或配饰均可。
5●色彩产生故事 色彩产生情感
● 色彩产生故事 色彩产生情感
在下面我们就来聊一聊本次Wacom名师讲堂中的大师——本杰明。相信本杰明的画作已经被广大绘画爱好者所熟知了,笔者也十分喜欢本杰明的作品。
本杰明作品
本杰明认为,画就一定要有故事,这个故事不用文字来描述,我们直接在画中就可以找到答案,颜色、背景、肢体语言等等,都可以表达出他所要表达的内容。
他对于色彩的运用让笔者叹为观止,颜色是我们生来便可以感知到的,不同的颜色可以给我们带来不同的情感。画中我们认为应当作为背景的冷色调作为近景色,被运用在本应是暖色系的少女床上,而暖色调则运用在了背景的两个女孩身上。
这种种的反差形成了独特的效果,虽然画中的照片我们看不清,但我们一定知道那里边是女孩想念但是见不到的人,她的中指还应该是摸在人脸的位置等等,我们可以从一幅画中联想到很多很多故事,这就是本杰明的画。
往往我们在看画的时候先入为主的是画中的内容,而本杰明的画率先进入视野的是颜色,大块儿饱满的颜色铺满了整张画面。
一个慵懒的下午,阳光刺眼,屋子里似乎都是太阳的味道,我揉揉惺忪的睡眼,女友正坐在面前戏谑的看着我,阳光透过窗子洒在她的长发和身上,如此神圣纯洁,一瞬间我竟看痴了(这蛋蛋的忧伤是怎么回事……)。
本杰明认为高饱和度色彩自然会带来吸引力,注意力以及拥有强烈的情感,这也就是为什么我们在看到他的作品时往往会带有个人感情,不管是主人公凄惨身世还是幸福甜蜜。不知你是否喜欢本杰明的作画风格?如果这种色彩都打动不了你,那我们接着往下面看。
6●令人从心底震撼的画面
● 令人从心底震撼的画面
黄光剑也有着自己的的代表风格,他对于处理皮肤、金属和光线都是有统一套路的,着重于营造精致的细节和效果。这是一套非常适合游戏原画,非常容易受欢迎的绘画技巧。而他的画通常给我们带来的第一感觉就是震撼。
黄光剑——射手座
这幅画为黄光剑比较有名的“十二星座”系列中的射手座,在他的作品中我们可以明显的感受到“原画CG”的风格,之所以说这是一种风格,是因为目前国内市场大部分原画都采用这种模式,个人以为如果你的画师这种风格,在国内原画市场还是比较好找工作的。
十二星座之巨蟹座,巨蟹座属水象星座,而巨蟹和女人性情相加才能体现出其中的韵味。她们的眼神也往往很温柔,充满包容力,就像柔和的月光洒在人身上那样舒适。画中的女人散发着迷人的悲伤气质,母性的光辉在她的身上散发的淋漓尽致。
十二星座之处女座,处女座的大名我们都知道,有时候朋友之间说话比较婆婆妈妈我们都会开玩笑的说:你处女座的吧。
不过现在我们不谈处女座如何唠叨,而是看看黄光剑对于每幅画的处理,对于光线的熟练运用,对于细节的完美掌握,并且黄光剑对于人物姿态都有着十分生动的阐述。另外他所画的角色大部分都带有庄严、神圣的感觉,西方色彩比较浓厚。
在黄光剑的视频教程中,笔者最喜欢他的这种从散乱的笔触里寻找感觉这种起稿方式,我想我们很多人都有体会,从一堆杂乱无章的涂鸦当中找寻灵感。
这张图也是之前在网上比较火的中国地图拟人化,这种起稿方式更有益于绘画者发散思维,并不拘泥于固定的人物形态,也更加容易让人乐在其中。
黄光剑的绘画风格与国内的原画市场需求十分吻合,我们大多数人也乐于见到这种风格的原画,从某种角度来说它也属于更商业的风格,虽然这么说有些贬义,但它不失为一种让人快速适应市场需求的模式。
7●国画 原来还可以这么画!
● 国画 原来还可以这么画!
在我国,虽然原画师插画师相当多,但同样有着大批喜爱国画的绘画者,而在我们原有的思维中,国画始终让人联想到毛笔和宣纸,然而张旺却超出了我们的想想在电脑上进行国画的创作。
张旺作品
国画是中国传统绘画形式,学问讲究颇多,而国画之中又分为数小类,在不同的类别中又分不同流派,可谓繁复至极。
在国画的创作中的勾线阶段,一笔下来不能断的认知似乎已经根深蒂固,笔者询问了一些画国画的朋友也是如此说。但张旺以为,这在他的创作中是不存在的,而这也许就是数字国画家与传统国画家的不同之处。
笔者认为国画作为中国传统绘画形式,必然在技法中有不同于CG插画的地方,但如今在电脑中的国画创作从某种意义来说已经超出了传统的绘画形式,技巧方法上的不同也必然会出现。
而张旺的数字国画并不拘泥于传统题材,来看看这个吧,中国风的变形金刚,这一系列的作品一经推出便受到广泛好评。
在Wacom的在线课堂中三位老师仅仅讲述了他们在创作时的方法习惯与需要注意的地方,并没有从头到尾完成一幅画,不过任何事情都不是一蹴而就的,更何况画画。相反,如果老师在视频中亲自完成一幅画作,作为学生的我们更有可能禁锢住思维,在创作的道路上难有建树。
在文章最后,笔者还是要说,作为一个正直的媒体人,我是拒绝为任何活动做广告的,尽管Wacom的名师讲堂给我带来了相当多元化的绘画知识,尽管Wacom讲堂中的三位老师都是国际上响当当的电脑绘画艺术家,我仍然是拒绝打这个广告的。
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